関ジャム　完全燃ＳＨＯＷ　布袋寅泰の作曲術！超貴重ピアノ演奏で名曲メドレー[字]…の番組内容解析まとめ

2022年2月13日 41分42秒

出典：EPGの番組情報

関ジャム　完全燃ＳＨＯＷ　布袋寅泰の作曲術！超貴重ピアノ演奏で名曲メドレー[字]
こんな布袋見たことない！パラリンピック開会式の楽曲制作はわずか１日？その秘話を本人が特別解説！PRIDE/POISON/BE MY BABY…名曲の作曲術を布袋自ら演奏披露＆解説！

◇番組内容
昨年アーティスト活動40周年を迎えた布袋寅泰を作曲面から徹底分析！
ＢＯφＷＹ、ＣＯＭＰＬＥＸ、ソロ、更には楽曲提供と各時代に生んだ名曲の秘密やパラリンピック開会式の裏側など今まで見たことのない布袋に迫る！

メロディーメイカー布袋のルーツはギターではなく実はピアノ？名曲の数々を超貴重！本人自らピアノ演奏！更に、Awesome City Clubのatagiと「PRIDE」を即興ギターセッション！まさかのベース演奏も！
◇番組内容２
様々なメロディーメイク術をスタジオで実際に布袋が生披露＆解説！贅沢すぎるパフォーマンスは必見！

布袋を敬愛する音楽プロデューサーmabanuaと「プロが選ぶ2021年マイベスト10」で音楽Ｐ・蔦谷好位置が２位に選出した「勿忘」の作曲を手がけたAwesome City Clubのボーカルatagiをスタジオに迎える。
◇出演者
関ジャニ∞
支配人：古田新太
アーティストゲスト：布袋寅泰、atagi（Awesome City Club）、mabanua
トークゲスト：高橋茂雄（サバンナ）、鷲見玲奈
◇おしらせ
☆見逃し配信はTELASAとTVer！「関ジャム」で検索!!

☆番組Twitter
　https://twitter.com/kanjam_tvasahi

☆番組ホームページ
　https://www.tv-asahi.co.jp/kanjam/

ジャンル :
バラエティ – お笑い・コメディ
バラエティ – 音楽バラエティ
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布袋
村上
Love
ギター
BE
MY
BABY
高橋
大倉
ベース
鷲見
ドラム
メロディー
安田
一同
気持
本当
ピアノ
丸山
格好

解析用ソース（見逃した方はネタバレ注意）

テレビ朝日

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今夜の『関ジャム』は

すげえ！

なぜかベースも｡

♬～

今夜の『関ジャム』は…｡

♬～｢Baby Baby Baby Baby
Baby Baby Baby｣

(横山)｢きた！｣

昨年アーティスト活動40周年を
迎えた布袋寅泰を特集｡

(丸山)｢熱くなるよね｣

布袋といえば

日本を代表する世界的ギタリスト
というイメージだが…｡

これまで
多くの名曲を生み出してきた

超一流の作曲家でもある｡

そこで今回
今まであまり触れてこなかった

作曲面を取り上げたいと話すと…｡

もともと…｡

との言葉が｡

そこで

…とお願いしたところ

｢いいよ！｣と
なんとオーケーのお言葉が｡

という事で今夜は
布袋をリスペクトする２人と

布袋寅泰を作曲面から徹底分析｡

番組おなじみの
音楽プロデューサー

ｍａｂａｎｕａと…｡

♬～｢春の風を待つ｣

先月の｢年間マイベスト10｣で
蔦谷好位置が挙げた

『勿忘』が大ヒット｡

更に『紅白』初出場も果たした

Awesome City Clubのボーカルで
作曲も手掛けるａｔａｇｉ｡

♬～｢咲かせるさ｣

今夜布袋が作曲した
各時代の名曲の秘密に

パラリンピックの裏側など

今まで見た事がない布袋の真実が｡

(丸山)こんばんは！
(村上)はいこんばんは｡

ピアノのオーダーってすみません
なんかスタッフが｡

いや俺
オーケー出しましたっけ？

(村上)一応｢いいよ｣という
オーケーが出たので｡

今日はちょっとピアノも用意させて
いただいたんですけれども｡

(高橋)それも初めて見ますわ｡
(村上)そうですよ我々も｡

テレビでやられた事ありますか？

いやあこういう形でやるのは
前にちょっと

あったかもしれないけどほぼ…｡
だから…｡

いやすごいな！
(布袋)もうね『関ジャム』はね

本当なんか懐かしい場所に
帰ってきたみたいな｡

(村上)そうやって
感じていただけますか｡

(一同笑い)

いやあもう楽しみにしてました｡
(村上)ありがとうございます｡

さあそしてａｔａｇｉさんは
お会いされた事は？

えっと… なくてですね｡
(大倉)ええー！

今日はねむっちゃ重大な責任…
感じてるんで

ちょっと緊張してますね｡

いやいや… 緊張しないで｡
大丈夫ですか？

君たちの活躍は拝見してました｡

ありがとうございます｡
すごい好きですよ｡

あとギターの彼もすごいいいし
すごいこだわってるな…｡

音楽にこだわってるなっていうの
伝わります｡

うれしいです…｡
(布袋)よろしくお願いします｡

よろしくお願いします｡
(村上)もうのまれましたね｡

(一同笑い)
(大倉)逆に緊張する今のは｡

(村上)
ガブッといかれましたね今の｡

完全に持っていかれました｡

どこまでもついていくやろうな
今後｡

さあそしてｍａｂａｎｕａさん｡
(布袋)やっとお会いできましたね｡

そうですね｡うれしいです｡
日本のネイト･スミス｡

いやいやいやいや…｡
(布袋)ドラム大好きですから｡

今日は本当にね
お二方に囲まれて

幸せです僕も｡
(mabanua)ありがとうございます｡

ふた口目いかれましたね今｡

(古田)
マッコウクジラに見えました｡

(村上)
さあ改めてなんですけれども

布袋さん曲作りの原点は
意外とピアノでいらっしゃると｡

ちっちゃい頃
ピアノ習ってたんですよ｡

それでそのあとエレクトーン
っていうのもやってて｡

(村上)ああー！
ややこしい楽器を｡

でもあのエレクトーンって
足でベースを弾いて

左手でコードをやって
右手でメロディー｡

それで
リズムマシンも付いてるから

いってみればアンサンブルの
全てがあるんですよね｡

アンサンブルの基本
みたいなものが｡

それを今ギターに置き換えて
自分の体と魂と… 奏でてる｡

結構基本は
ピアノなのかもしれないですね｡

(村上)うわー！早速
ちょっと意外なエピソード｡

いやエレクトーンは
意外だったな｡

では早速布袋作曲の名曲集を

超貴重なピアノメドレーで披露｡

(村上)特別に
超貴重なピアノメドレーを

ご披露いただけるという事で
布袋さん

スタンバイのほど
よろしくお願いいたします｡

(横山)ピアノのイメージ
全くないわ｡

(村上)これ貴重ですよ｡

(鷲見)ちゃんとしたピアノが｡
(安田)グランドやんか｡

(高橋)うわー！格好ええ！
(大倉)うわっ似合うなあ！

(丸山)うわっ！
(安田)すごいな｡

(村上)
布袋さんよろしいでしょうか？

はい｡
(村上)ではお願いいたします｡

♬～(ピアノ)

♬～

(丸山)うわっ！

♬～

すげえ！

♬～

(拍手)

(村上)布袋さんの
ピアノメドレーでございました｡

ありがとうございました！

(大倉)格好いい！
(鷲見)うわー！

(村上)いやこれはちょっと…｡

(布袋)
失礼しました失礼しました｡

(村上)やられますよ｡
いやあ緊張した｡

(村上)いかがでした？古田さん｡

あんなんバーでやられたら
もうアカン…｡

(村上)いやいやもう…
たまらんですよね｡

ちょっと贅沢な時間を堪能させて
いただきましたけれども

鷲見さんいかがでした？
(鷲見)うるってきちゃいました｡

(安田)くるよねそりゃ｡
(鷲見)もう素敵！全部素敵！

そして

(村上)
こうやって聴かせていただくと｡

ただやっぱ
ロックっていうフォーマットで

例えばメジャーセブンとか
やわらかいコードを

やっぱ
エレクトリックギターで弾くと

ちょっとやっぱ
軟弱な響きがしちゃうっていうか

その辺をギターに置き換えたり
リズムに置き換えたり

いろんなサウンドに
置き換えながら

メロディーをちょっとこう…

いろんな角度のサウンドで
こう構築してるんでしょうね｡

今回は各時代で布袋が作曲した

名曲の秘密を

こちらの
メロディーメイク裏年表をもとに

ひもとく｡

まずは…｡

(村上)パラリンピック開会式の
楽曲ですけれども

こちら｡わずか１日で作曲という｡

(安田)なぜだ…｡

しかも結構長かったですよね？
(布袋)うん｡８分強ですかね｡

(鷲見)ええー…！
(布袋)もちろん全部が全部を

いっぺんに作曲したわけじゃ
ないんだけれども｡

昨年８月に行われた
パラリンピック開会式のために

『ＴＳＵＢＡＳＡ』と
『ＨＩＫＡＲＩ』という

２曲を書き下ろした布袋｡

そもそもオファーは
開催から５カ月前｡

ロンドンに住む
布袋のもとに

突然あったそうで…｡

まず…｡

突然の話だったし

その頃僕ロンドンにいて
かなり厳しい

ロックダウン中だったんですよ｡

実際に僕
お引き受けする時に

結構迷ったんですよね｡

即決ではなかったんですね｡
(布袋)うん…｡

ただもともとね
ギターや音楽やるのは

聴いてくれる人… 方に
やっぱ…｡

ちょっとうつむいた
気持ちをアップにするとか

音楽でみんなを
サポートするつもりで

やってるわけだから
これこそ

俺がやるべき事なんだ
っていう風に

気持ちを決めてからは
迷わず｡

でもそこからねいろいろ…
演出のいろいろお話があって｡

ええ内容の｡

最初のオファーで開会式のテーマ
｢ＷＥＨＡＶＥＷＩＮＧＳ｣

そして
｢片翼の飛行機が飛び立つ｣

という演出の方向性が
伝えられたそうだが…｡

その後５月に会議が行われ…｡

(村上)５月中旬には
Ｚｏｏｍでの打ち合わせ｡

この時点で演出プランが
詰まってきたという事で

振付師の森山開次さんから…｡

かなり細かい分数まで
メモに入ってきましたから

それをＺｏｏｍで
いろいろ聞きながら｡

その時にどんどんどんどん
イマジネーションが…

インスピレーションが湧いて｡
(高橋)ええー！

(布袋)話をガーッと聞いて
そのまんまもう

自分でコンピューターに向かって
全部入れ始めて｡

でもひと晩ですね｡
ひと晩でデモテープ作って

これでいかが…｡
(高橋)早すぎる！

次の日に送ったら
このとおりだって｡

へえー！すごい！

このね楽曲イメージのメモ
一部を簡略化して

今回特別に… 本来はいろんな
当然守秘義務もありますので

見せられるものでは
ないんですけども

特別に一部を
見せていただけるという事で

そのメモご覧いただきましょう
こちらです｡

(高橋)細かっ！
(大倉)すげえ！

(安田)すごい秒数の切り方や｡

パラリンピック開会式楽曲

森山開次からの
楽曲オーダーメモとは？

そのメモご覧いただきましょう｡
こちらです｡

(高橋)細かっ！
(大倉)すげえ！

(安田)すごい秒数の切り方や｡

(村上)本来の曲作りのプロセスで

出てくる資料ではないですよね｡

ｍａｂａｎｕａさん
いかがですか？

大体こういうのって
大体ここら辺でこんな感じとか

ざっくりしてる事が
多いんですけど…｡

(村上)サビでこう間奏でこう｡
(mabanua)そうですそうです｡

だけども
小節ごとと

秒数ごとに
すごい…｡

結構決まってる｡
(村上)これは見た事ないですけど｡

こんなオーダー見た事ないです｡
僕はね多分

受けれないですね
そもそもオファーを｡

セクションの話で
Ａが８小節っていうのが

いくつも並んでるじゃないですか｡

48小節ぐらいあるんですけど｡

普段歌ものとか作ってる
僕らからすると

考えられない長さなんですよ｡

確かに確かに…｡
(atagi)それをまあやっぱ

見る人を集中力を途切れさせずに
作品にするっていうのが

そもそもまずやった事ないし
やる自信がないって感じですね｡

これ振り付けの森山開次さんが

ダンサーであるっていう事も
ありますよね｡

彼も表現者であるっていう事｡

本当キャストの方々はね
車椅子の方もいたり｡

普通にこう大人数で
フォーメーション作って

ダンスを踊るというのと
全然違ったんで｡

森山さんも一人一人の
パーソナリティーに合わせながら

いろいろイメージなさったんだと
思うんですよね｡

だから逆にいうと細かく…｡
(村上)うん｡

(布袋)僕はまるで

ミュージカルの脚本を見ながら
せりふを見ながら

もしくは
その移り変わりシーンの変わり｡

少なくとも

(村上)そもそもはもう…｡
(鷲見)へえー｡

では実際に
｢片翼の飛行機が飛び立つ｣

という演出を
音楽でどう表現したのか？

特にポイントとなるのが
こちらの部分｡

そうですね…｡

(村上)はい｡
演出のテーマでもある｡

彼女が今まで
いろいろ悩んで

飛び立てるのに
飛び立てないと思ったり

飛び立つべきか
すごい悩んでるところ

仲間たちの気持ちに

ポジティブなエネルギーになって

飛び立っていくっていう
そのエンディングに向けて

気持ちの揺らぎですよね｡

いける！いけない｡
つかむ！つかめない｡

その揺らぎみたいなものを

こう壮大に｡

あんまりこうメランコリックに

ただただ
お涙ちょうだいじゃなくって

なんかポジティブにっていう
そこら辺でしたね｡

(高橋)へえー｡
(村上)さあこれを伺ったうえで

ちょっとあの時の映像を
ご用意させていただきましたので

どうぞこのお話踏まえたうえで
ご覧ください｡こちらです｡

演出と音楽面に注目して

東京パラリンピック開会式の

映像を
どうぞ｡

♬～

(高橋)｢うわー！｣
(鷲見)｢格好いい｣

♬～

(布袋)｢この時は
無観客でしたからね｣

｢本当はいろんなシーンが
あったんだけど

このカメラでこの一瞬しか
皆さんご覧になってない｣

♬～

(古田)｢これでも
現場でお客さんが見てたら

またちょっと違う捉え方
したんだろうな｣

(布袋)｢そうでしょうね｡
感動的だった思いますよ｣

♬～

(布袋)｢ここでね
気持ちが揺らいでいきながら｣

｢また彼のエネルギーも
伝わるような｣

｢ギターだからできたところも
あるんですよね｣

｢やっぱ感情的な楽器だから｣

(大倉)｢泣きのギターソロ｣

♬～

(布袋)｢また
彼女も素晴らしかったしね｣

♬～

(布袋)｢ここから
クライマックスですね｣

｢森山さんのノートでも
ここがクライマックス｣

｢そこに合わせて
ギターのフレーズがこう

昇華していくっていう｣

♬～

(丸山)｢うわっ！｣

(大倉)｢格好いい｣
(鷲見)｢格好いい｣

♬～

(古田)｢語ってるな｣
(村上)｢ええ顔しててんな｣

♬～

(布袋)｢ちょっと
ここで調を変えて

更に気持ちが高揚していく｣

♬～

(布袋)｢見入っちゃいますよね｣
(安田)｢うん｣

♬～

(布袋)｢ここからいよいよ
というとこですね｣

♬～

(布袋)｢僕はこの
プロジェクションマッピングも

どうなるかは知らなかったんです｣
(大倉)｢なるほど｣

(布袋)｢これ帰ってきて
録画を見て

初めてこうなってたって
知ったので｣

♬～

(村上)ダイジェストで
ご覧いただきましたけれども

改めて丸ちゃん｡

見事にガッと１つになってるから
本当にもう

せつな的なものがあそこに
集約されたんやなっていうのを…｡

(布袋)ミラクルですよ｡
(村上)うん｡

やっぱり
ギタリストでいらっしゃると…

なんていうんですかねギターを
どう聴かせようかっていう事に

いきがちな人も
いると思うんですけど｡

音楽全体を見て式全体を捉えて

音楽だけの事を考えて
始められてるのが

すごくいいなと思いましたね｡

逆にそういう機会が
なかったんですよね｡

やっぱり
僕は僕でなければいけない｡

布袋寅泰でなければいけない
っていうのを

結構背負ってきちゃってるから｡
今回は最終的には出ていって

僕が
パフォーマンスするんですけど

僕のメインの仕事っていうか

僕の中での
一番のトライアルっていうのは

やっぱこの作曲でしたね｡
(高橋)はあーなるほど｡

この８分強の中で

…っていうその喜びと同時に
やっぱり人間として

いやあ本当…
諦めずに夢に向かって

夢を追い続ける事って
本当にパワフルだなっていうのは

競技の方々からもオリンピックも
もちろんですけど

困難な中でね
気付いた事大きいですよね｡

ここからは
歴史を追って紹介｡

まずはＢＯＷＹ編｡

ＢＯＷＹといえば…｡

82年『ＭＯＲＡＬ』で

デビューすると

徐々に人気に火が付き

『Ｂ･ＢＬＵＥ』で
初のトップ10入り｡

その後
当時のロックバンドとしては

異例のミリオンヒットを
連発するも

87年ライブで突如解散を発表｡

活動期間わずか６年ながら

その後のロックシーンに
大きな影響を与えた伝説のバンド｡

まずはＢＯＷＹ楽曲の中から

プロが選んだ布袋の

すごいメロディーメイクを紹介｡

♬～

85年リリース『Ｄｒｅａｍｉｎ’』｡

(鷲見)｢格好いい｣

(mabanua)｢うん…｣

87年リリース
『Ｍａｒｉｏｎｅｔｔｅ』｡

♬～｢糸を断ち切って｣

では

(高橋)｢ギターって感じやもんな｣

ペンタトニックスケールって
例えば…｡

この４つ目と…
｢ファ｣と｢シ｣を抜くこの…｡

(mabanua)これって結構あの…

ロックでよく使われるスケール｡

アドリブとかもすごい
取りやすいスケールなんで

みんなこれを…
ギタリストの人は基にして

フレーズ作るんですけど
布袋さんの場合その…｡

(mabanua)
例えばこのメジャースケール…

音がキレイに全部つながっている｡

この中で音がつながるように
フレーズを作られるので

とてもこう
ギターらしくないんだけど

でもロックっぽさも感じる

不思議なメロディーメイクを
されてるんですよ｡

例えば…｡

(mabanua)これ全部
音がつながってるんですよ｡

なんかあんまりメロディーが
跳躍しすぎないっていうので

聴いてる人はすごい
安心感持って聴けるっていう…｡

『ＰＲＩＤＥ』とかもなんか…｡

全部つながってるんですよ｡
(鷲見)確かに｡

それがロックミュージシャンとの

ちょっと
相反する面白さというか｡

その辺は布袋さん
やっぱり意識されて？

バレた！って感じですね｡
(一同笑い)

ダメだよばらしちゃ！
(高橋)へえー！

(布袋)でも
おっしゃるとおりだと思います｡

ありがとうございます｡

だからそれがひょっとしたら
ピアノ脳っていうか

エレクトーン脳っていうか｡
(村上)鍵盤の｡

やっぱりね
片手で弾けるメロディーって

残るしやっぱり
口ずさみやすいんですよね｡

歌いやすい｡
(布袋)どこかやっぱり僕は

ドレミファソラシドでなんか
完結しちゃってるのかもしれない｡

そこにいろいろ入ってくると
それは面白いんですけど

今度ギター弾き始めると
テクニックの域に入っちゃうから

やっぱりメロディーであり
歌であるには

あまりいきすぎない方がいい
っていうのはどこかで…｡

(高橋)へえー！
(村上)ちょっと mabanuaさん

正解
出してしまいましたけれども｡

(一同笑い)
(布袋)さすがです｡

そんなＢＯＷＹ楽曲の
裏側が…｡

(村上)86年『Ｂ･ＢＬＵＥ』の
ギターフレーズは

管楽器をイメージして
作られた｡

(大倉)へえー！
そうなんです｡

♬～

ギターフレーズなのに
管楽器をイメージしたとは

一体どういう事？

ＢＯＷＹは
４人バンドだったんでいわゆる

コード楽器… メロディー楽器は
僕しかいないんで｡

僕がある意味自由に

なんかここでは
ワンフレーズはブラスが…｡

♬～｢バーンプパパパプパパパ｣

…ってこう
ユニゾンで鳴ってるとか

頭の中で
いろんな音が鳴ってるのを

僕がギターの中で
ギタリストとして

いろいろ
エフェクターとか使いながら

それを
再現していったんですけどね｡

４人ゆえのなんかこう
発想っていうか｡

ちょっとやってみましょうか｡
(村上)いいですか？ぜひ｡

『Ｂ･ＢＬＵＥ』っていう曲が
あるんですけどこれは…｡

♬～(ギター)

♬～

(布袋)こういう曲なんだけど
でも例えばこの…｡

♬～(ギター)

ここに僕はオクターバー…

１オクターブ下とこのハーモナイザー

１オクターブ上
２オクターブ上を

足す事によって
いわゆる倍音が

グッと
増えるわけ…｡

それでブラスでいったら…｡

(村上)音の域をグッと広げて｡

♬～(ギター)
(布袋)これを…｡

♬～(ギター)

(高橋)変わる｡
(布袋)これをだから

必要なそのフレーズの時だけ
足で踏んだり外したり｡

(大倉)忙しい｡
(布袋)もう忙しいんですけど…｡

♬～(ギター)

♬～

(大倉)すげえ！

イエーイ！
(横山)すげえな｡

(安田)気持ちがいい｡
(布袋)結構足技…｡

これもだから
エレクトーンですかね｡

すごい！つながってるんですね｡
(布袋)そういえば｡

(村上)つながってきますねまた
そこはそこで｡

これをまた踏んでるとこ
バレないようにっていうか

みんな気付かないように
踊りながらやるのが好きで｡

(鷲見)ええー！
(丸山)格好いい！

(安田)それって
相当難しいじゃないですか｡

♬～

頭の中で鳴る
サックスなどの楽器を

ギター１本で表現｡

これが唯一無二の

ＢＯＷＹサウンドに
つながったという｡

♬～

続いては
ＣＯＭＰＬＥＸ編｡

ＣＯＭＰＬＥＸといえば…｡

♬～｢Don’t stop my love｣

♬～｢恋をとめないで｣

89年デビュー｡

ＢＯＷＹ解散後
ソロとして活動していた布袋と

吉川晃司が結成した
ロックユニット｡

わずか１年半の活動ながら
今なおすごい人気を誇るが

ａｔａｇｉが
すごいという曲が…｡

♬～｢BE MY BABY BE MY BABY｣

89年リリース
『ＢＥＭＹＢＡＢＹ』｡

♬～｢BE MY BABY
BE MY BABY｣

(高橋)｢すごい２人やん｣

ではこの曲の誕生の秘密が
こちら｡

(村上)1989年
『BE MY BABY』は

｢ビーマイベイベー｣の言葉が
生まれた瞬間

ヒットを確信｡

(高橋)へえー！
(鷲見)そうなんだ｡

頭に浮かんだんですよこの
｢BE MY BABY BE MY BABY…｣｡

それこそシャワー浴びながら
みたいな感じで｡

へえー！
(布袋)これが…｡

あと吉川君は
やっぱすごい身体性…｡

やっぱ彼はパフォーマーとして

ダンスもねもともと
スポーツからの人だし

すごい身体性が
表現の大きな特徴だったので｡

彼をイメージすると
やっぱビートがこう

裏があったり
角張っていながら

やっぱり吉川晃司が
格好いい姿っていうものを

やっぱり
イメージするわけで｡

｢BE MY BABY BE MY…｣｡

でもまあ
あれをずっと言ってたら

息切れるじゃないですか｡
(村上)はいはいはい｡

初めはじゃあ
俺が｢BE MY｣で吉川が｢BABY｣｡

｢BE MY｣｢BABY｣｢BE MY｣｢BABY｣
っていうのも

面白いかなと思うけど
なんかちょっと

餅つきじゃないけど
ちょっと滑稽な感じもするし｡

じゃあ『ＢＥＭＹＢＡＢＹ』
それこそスタジオで

サンプルして
つなげたんですよね｡

だからもう言ってみれば…｡

｢BE MY BABY BE MY BABY…｣｡
(atagi)確かに｡

もうこれは聴いたら離れない｡

もうだから
ここできた瞬間に…｡

(村上)はあ…！
(丸山)Ｎｏ.１｡

あとサビの
｢BE MY BABY｣っていうのは

初めからありました｡
(大倉)すげえ！

(一同笑い)

(布袋)そこに
シンプルなメロディーに

吉川君がストレートなラブソング
のっけたっていうのが

また面白かったんだと思います｡
(高橋)へえー！

でもおっしゃるとおりで
これは

(村上)へえー！
計算だったんですか｡

そしてこのあとａｔａｇｉとの
即興セッションに…｡

なぜか布袋がベースを？

うわー！

続いては
ソロ楽曲について｡

まずは…｡

布袋が作詞･作曲を手掛け
160万枚以上の大ヒットとなった

今井美樹『ＰＲＩＤＥ』｡

実はこの曲
布袋がピアノを弾きながら

歌詞とメロディーが
同時に出てきたという｡

ピアノを弾きながらもう
歌詞とメロディーが

同時に誕生されたという｡

(布袋)あれは珍しく
いっぺんに…｡

♬～｢私は今｣

…って出てきましたね珍しく｡

ピアノはやっぱ余韻…

ポーンって弾いた時に
その余韻がなんか

メロディーに
つながっていくっていうか

余韻が呼びますよね
いろんなものを｡

言葉やメロディーや
次のコードや…｡

なんか
スルスルスルスルッとこう

弾いてて気持ちいい
楽器ですよね｡

ピアノ作曲だからこその
優しいメロディーが

ヒットの秘密の１つだが

ａｔａｇｉはこの曲のある部分に
名曲たる所以があると分析｡

(高橋)｢おおー！｣

♬～｢Uh…｣

(安田)｢ああー｣
(大倉)｢ああなるほど｣

｢私の｣に入る部分ですね｡

♬～｢私の｣

(atagi)こうなってるんですよ｡

(鷲見)ああー！
(安田)なってる確かに｡

これ
本当素直にいくんだったら…｡

♬～｢私の｣

♬～｢プライド｣

こっちの方が素直な選択だったり
するんですけど｡

(一同笑い)
(atagi)違うんですこれが…｡

(村上)普通の人が
コードで作っていけば

そっちにいきがちって事ですよね｡

だけど
僕がこの曲を聴いた時に

どういう映像を
思い浮かべたかっていったら

主人公の女性の方が
大事な方を思って

手紙をしたためてるような映像が

僕パッと
浮かんだんですけど

その…
さっき言ったように

素直なコード進行
だった場合…｡

♬～｢私のプライド｣

…でなんか
丸って付けたような

映像が見えるなと
思ったんです｡

収まりがいいという｡
(atagi)そうですね｡

だけど原曲が…｡

♬～｢私のプライド｣

…ってなる事で
なんかこう

自分の気持ちが誰かに届け
っていう願いを持って

こうキレイに
浄化されていってるような

映像が浮かんだんですね｡

ではもう一度｡

♬～｢私の｣

♬～(ギター)

♬～｢私の｣

♬～(ギター)

実はこの…｡

聴き手にこういうイメージを
与えるっていう

影響の大きさっていうのは
すごいなって思ってまして｡

(大倉)確かに｡
(atagi)そうなんです｡

だからこの曲が皆さんに
すごい愛される楽曲になった

重要なポイントの
１つなんじゃないかなと

僕は考えたりしたんですけど｡
(村上)これ布袋さん…｡

自分ではもちろん
感覚的に作ってるから

そこまで考えてないんですけど｡
ああそういう風…

そのとおり！
(一同笑い)

(村上)なんちゅう答え合わせ
するんですか｡

いやうれしいねでも…｡

(村上)こういう解釈をしてる方も
いらっしゃるという事ですから｡

僕はあくまでも
無意識ですからね｡

でもねそのＡメロのコードって

そのまんま
『ＰＲＩＤＥ』の進行って…｡

(布袋)Ａメロと｡そこに
ギターのバッキングも合わせ…

だから３つの要素が
あのコード進行の中に…｡

ちょっと… やりますか｡
おっ！

(布袋)せっかくだから｡
(村上)ありがとうございます｡

(ギター)

じゃあそのＡメロのコード
普通にやって｡

僕だからイントロやって
そのままＡメロを

ギターでやってみますから｡
(atagi)はい｡

(布袋)ワンツースリーフォー｡

♬～

(大倉)うわーいいな｡
(高橋)おおー！

♬～

(大倉)すげえ！
いいね｡

(拍手)

(布袋)でもそうなんですよ｡
(atagi)いやでも

これだけじゃなくて
やっぱり歌詞も

このメロディーに
ピッタリきててって

いろんな多分事が
あったと思うんですけど｡

これもでも本当
奇跡的な曲だなと思いますね｡

僕は母亡くなっちゃったけど
生前母がよく

｢あなたこんなにいい曲
書けるんだから

自分でも
こういう曲歌いなさいよ｣って｡

(一同笑い)

(村上)お母様
聴きたかったんでしょうね｡

(一同笑い)

続いては…｡

95年リリース｡

ソロシングルとしては
自身最高売り上げとなった

『ＰＯＩＳＯＮ』について｡

(村上)『POISON』のレコーディングは
キーボード以外

全部布袋さんがやられるという｡
(大倉)ええー！

いい曲なんだよな｡
『ＰＯＩＳＯＮ』な｡

これだから
ベースもやられてた…｡

本当にあそこ書かれてるように
キーボード以外全部？

うん基本的には…｡

昔はカセットにとって
カセット流しながら

こっちでとって｡それこそ
そんな事もやってましたし｡

だんだん最近は…｡

一緒にスタジオに入って

もう全く曲が何もないところから
ちょっとＢＰＭ流して

そこに合わせて
ドラムたたいたり｡

僕ドラムたたくのが
うまいんですよ｡

そこにベースのフレーズのせて
どんどんどんどん

頭の中で構築したものを
音楽化していくんだけど｡

さあそして今回
すごい特別になんですけども

お一人で… 布袋さんお一人で

ギターベースキーボードを
使って

『ＰＯＩＳＯＮ』の作曲の
再現をしていただけるという事で｡

打ち込みのドラムやベースなどを
１人で演奏し

どう曲が完成していったのかを
この場で再現｡

さあじゃあいつもやられてる
スタッフの方も｡

はい｡もう長い付き合いの
岸君っていう｡

(大倉)お願いします｡
(岸)失礼します｡

(村上)よろしくお願いいたします｡
(布袋)よろしく｡

もちろん

この曲あるのでちょっと…｡

じゃあ僕がドラムの…
ドラムの音出ますか？

(ドラムの音)

(丸山)めっちゃ
かぶり付いてましたね今｡

(大倉)ｍａｂａｎｕａさんの方が
やりづらいと思う｡

(布袋)じゃあクリックに合わせて
『ＰＯＩＳＯＮ』をちょっと

積み重ねていってみますね音を｡
ドラムから｡

(クリック音)

♬～(ドラムの音)

♬～

じゃあここまでにしましょう｡

じゃあこれ岸君の方で
クオンタイズしてもらって｡

クオンタイズしなくても
大丈夫ですけどなんなら｡

ここにじゃあ
ベースを入れますね｡

『ＰＯＩＳＯＮ』は
ベースのフレーズが

すごく特徴的なんだけど｡

♬～(ベース)

はいお願いします｡

(クリック音)

♬～(ベース)

♬～(ベース)
♬～(ドラムの音)

♬～

はい｡
すげえ！ピタッと｡

ベース格好いい！
(布袋)そこに

ギターであんまりこう
メジャーセブンとか

いわゆるあんまりメロディアスな
コードをのせていくと

少し軟弱になっちゃうかな
っていうとこで

ギターはあんまり…｡

♬～(ギター)

こういう本当はメランコリックな
フレーズなんだけど

あえてそこを鋭角的に…｡

♬～(ギター)

こういうオクターブの単音だけで
攻めていく｡

へえー！

♬～(ギター)
♬～(ドラムとベースの音)

♬～(キーボード)
♬～(演奏)

♬～

♬～｢Love！ Love！ Love！
Love is a Poison｣

♬～

♬～｢Love！ Love！ Love！
Love is a Poison｣

♬～

♬～｢Love！ Love！ Love！
Love is a Poison…｣

今３声入れましたから

それの１つのところを
じゃあちょっと合わせて

イントロに
貼ってみてもらえますか？

なるほど｡
(高橋)すげえな！

(村上)手際が
めちゃめちゃいいですね｡

こんな短い時間で
ブワーッてここまで…｡

全部ね一発どりと一緒やから
これは｡

またね岸君がもう速いし

長い付き合いだから
わかってくれるんですよね｡

(村上)布袋さん次これを…｡
(布袋)言う前から｡

なんだったら出そうと思う音を
言う前からその音が出てる｡

(一同笑い)

(高橋)先読み
してるんですね｡

では全ての音を重ねた
完成版をどうぞ｡

じゃあ聴いてみましょうか｡
(村上)はい｡

♬～

♬～｢Love！ Love！ Love！
Love is a Poison｣

♬～｢Love！ Love！ Love！
Love is a Poison…｣

♬～

(横山)すげえ！

♬～

(拍手)

(高橋)すごい！

(村上)
即興でパッとやっていただいて

このクオリティーですからね
もう｡

(布袋)なんか自分の中に
アンサンブルがあるんですよね｡

ドラムも好きだし
ベースも好きだし

ギターももちろん好きだし
キーボードも好き歌も好き｡

あいにく吹いたり
バイオリンとかはできないけど｡

だから

(布袋)気持ちいいところ
知ってるし｡

ドラムの気持ちいいとこも
わかるんですよ

たたいた事あるから｡
だからそうやって

だから
譜面上じゃないんですよね｡

もっと感覚上の
アレンジャーだと思うし｡

僕のアレンジには
譜面がないですから｡

その代わりみんなが楽しく

みんなが最高の気分でやっぱ
セッションできるような｡

たまにね自分が弾いた方が
良かったかな？っていう時も

あります…｡
(丸山)イヤだ！

超イヤだ！
(村上)言わないで…｡

まだまだあった｡

布袋を敬愛するプロたちが挙げた
すごい名曲集などは近日公開｡

うわー｡
(布袋)懐かしいですね｡

思ってなかったです｡
変えたいですすぐ…｡

(一同笑い)
(丸山)一番大きい声出たね｡

今週も見逃し配信中｡

周りの方にもオススメを｡

次週は謎多き歌い手を徹底解剖｡

すごい話しやすいし
温かいですね｡

『紅白』歌手まふまふが
スタジオに｡

まふまふという名前が
世に出るとも思ってないから｡

思ってなかったです｡
変えたいですすぐ…｡

歌い手のすごさと
その歴史にも迫る｡

顔出さないとモテない…｡

『うっせぇわ』のｓｙｕｄｏｕも
ちょっぴり顔出し｡

Source: https://dnptxt.com/

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